EJERCICIO 15º: DIBUJANDO UN PAISAJE

MATERIALES

• Fotografías tomadas por los propios alumnos, juntos con los apuntes, de un entorno natural o urbano real, al que se irá para realizar este ejecicio.
• Papel para apuntes y bocetos, tanto para dibujo como para aguadas.
• Formatos A3 para dibujo artístico y aguadas.
• Material variado para dibujo tanto en blanco y negro como a color  (Lápiz de grafito, carboncillos, cretas, pasteles, lápices de colores, tinta, acuarelas, etc)
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Para realizar este ejercicio visitaremos un entorno natural o urbano para tomar apuntes y fotografías en las que basar posteriormente nuestro trabajo final.

• Con todos esos apuntes, y si fuese necesario ayudándonos de las fotografías tomada en el lugar, estudiaremos apuntes y bocetos para un dibujo final de un paisaje.

• El dibujo se hará en formato A3, utilizando como elemento expresivo el color y con técnica de dibujo libre.

• El resultado final puede ser un dibujo analítico o una interpretación, pero siempre teniendo en cuenta que no debemos perder las características fundamentales de ese paisaje y que siempre debe ser reconocible.

• El trabajo final y una selección de los apuntes y de todo el trabajo preparatorio se entregará montado en una cartulina.

TIEMPO

• 10 horas.

EVALUACIÓN

• Es estudio previo de apuntes y bocetos.
• La variedad de técnicas y elementos expresivos utilizados en los apuntes.
• El empleo de las leyes de la perspectiva lineal en la representación del paisaje.
• La expresividad y originalidad tanto en técnica como en elementos expresivos del dibujo final a color.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de este ejercicio realizados en cursos anteriores:

APUNTES DE PAISAJES EN EL RÍO MAJACEITE. CURSO 2015/16

APUNTES Y DIBUJOS DE PAISAJES DEL CURSO 2016/17 

EJERCICIO 14º: APUNTES DE PAISAJES

 MATERIALES

• Fotografías variadas de paisajes tanto impresas como para proyectar en clase y usar de modelos. 

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE PAISAJES

• Papel para apuntes y bocetos, tanto para dibujo como para aguadas.
• Material variado para dibujo tanto en blanco y negro como a color  (Lápiz de grafito, carboncillos, cretas, pasteles, lápices de colores, tinta, acuarelas, etc)
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Primeramente vamos a realizar dos sesiones de apuntes de dos horas cada una.
• En las dos se proyectará una serie de fotografías de paisajes que se irán cambiando cada 10 minutos aproximadamente. 

• La idea es realizar apuntes rápido con diferentes técnicas de dibujo y elementos expresivos, utilizando la línea, la mancha, el color, etc
• En la primera sesión los apuntes serán principalmente lineales y para ello utilizaremos lápiz o tinta, en cualquiera de sus variantes, tinta china a plumilla o palillo, bolígrafo o rotulador. 

• En estos primeros apuntes prestaremos especial atención a la perspectiva, buscando siempre un dibujo lo más analítico posible.

• En la segunda sesión utilizaremos con total libertad el empleo de los elementos expresivos, así como las técnicas de dibujo. 

• Según el paisaje propuesto utilizaremos la mancha, la línea, el color, etc y la técnica que creamos más apropiada para cada caso.
• Aunque estos apuntes de la segunda sesión son interpretaciones, nunca debemos perder las características principales de ese paisaje, para que no deje de ser reconocible.

• Una selección de los apuntes de las dos sesiones se entregarán montados en una cartulina.

TIEMPO

• 4 horas.

EVALUACIÓN

• Es estudio previo de apuntes y bocetos.
• La variedad de técnicas y elementos expresivos utilizados en los apuntes.
• El empleo de las leyes de la perspectiva lineal en la representación del paisaje.
• La expresividad y originalidad tanto en técnica como en elementos expresivos de la interpretación a color.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en el dibujo analítico del paisaje.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de este ejercicio realizados en cursos anteriores:

APUNTES DE PAISAJES. CURSO 2015/16

APUNTES DE PAISAJES. CURSO 2014/15

EJERCICIO 13º: DIBUJANDO RETRATOS

 MATERIALES

• Fotografías variadas de retratos tanto en papel como para proyectar en clase para usar de modelos. 

Archivo de imágenes de retratos 

• Papel para apuntes y bocetos, tanto para dibujo como para aguadas.
• Formatos A4 para dibujo artístico y aguadas.
• Material variado para dibujo tanto en blanco y negro como a color  (Lápiz de grafito, carboncillos, cretas, pasteles, lápices de colores, tinta, acuarelas, etc)
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Primeramente vamos a realizar dos sesiones de apuntes de dos horas cada una.
• En las dos se proyectará una serie de fotografías de retratos que se irán cambiando cada 10 minutos aproximadamente. 

• La finalidad es realizar apuntes rápido con diferentes técnicas de dibujo y elementos expresivos, utilizando la línea, la mancha, el color, etc
• En la primera sesión los apuntes serán principalmente lineales y para ello utilizaremos lápiz o tinta, en cualquiera de sus variantes, tinta china a plumilla o palillo, bolígrafo o rotulador. 

• En estos primeros apuntes prestaremos especial atención a las proporciones, al movimiento y al esquema compositivo del gesto de cada retrato, buscando siempre un dibujo lo más analítico posible.

• En la segunda sesión utilizaremos con total libertad el empleo de los elementos expresivos, así como las técnicas de dibujo. 

• Según el modelo propuesto utilizaremos la mancha, la línea, el color, etc y la técnica que creamos más apropiada para cada caso.

• Aunque estos apuntes de la segunda sesión son interpretaciones, nunca debemos perder las características principales del modelo, para que no deje de ser reconocible.
• Una vez realizado los apuntes y familiarizados con los modelos, elegiremos dos de ellos para dibujarlos en formato A4.
• El primero será un dibujo analítico realizado a lápiz de grafito.

• El segundo será una interpretación a color utilizando los elementos expresivos y la técnica que se crea más apropiada.

• Una selección de los apuntes y los dos dibujos terminados se entregarán montados en una cartulina.

TIEMPO

• 10 horas.

EVALUACIÓN

• Es estudio previo de apuntes y bocetos.
• La variedad de técnicas y elementos expresivos utilizados en los apuntes.
• La proporcionalidad y el correcto encajado de los retratos.
• La expresividad y originalidad tanto en técnica como en elementos expresivos de la interpretación a color.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en el modelado de las formas del retrato analítico.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de este ejercicio realizados en cursos anteriores:

APUNTES Y DIBUJOS DE RETRATOS DEL CURSO 2015/16

EJERCICIO 12º: TRES INTERPRETACIONES DEL DESNUDO

MATERIALES

• Fotografías variadas de desnudos para usar como modelos.

ARCHIVO DE IMÁGENES DE DESNUDOS

• Papel para apuntes y bocetos, tanto para dibujo como para aguadas.
• Formatos A4 y A3 para dibujo artístico, tinta y aguadas.
• Material variado para dibujo tanto en blanco y negro como a color (Lápiz de grafito, carboncillos, cretas, pasteles, lápices de colores, tinta, acuarelas, etc)
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consistirá en realizar tres interpretaciones de desnudos. Aunque se pueden hacer las tres del mismo modelo es recomendable que sean tres modelos diferentes.
• Primeramente realizaremos apuntes y bocetos con todo tipo de técnicas de dibujo y elementos expresivos, como hicimos en el ejercicio anterior.
• Una vez realizados esta serie de apuntes elegimos de todos esos modelos cual se adapta mejor al resultado deseado, teniendo en cuenta que queremos hacer los tres definitivos con las siguientes características:
• El primero será un dibujo sintético en A4 en el que sólo utilizaremos como elemento expresivo la línea, en su mínima expresión, siempre sin perder las características propias de la figura elegida. Como técnica podemos utilizar la tinta (tinta china o rotulador)

• El segundo será una interpretación libre a color en A4 o A3, con la técnica a color que se considere más apropiada para el modelo elegido. 

• El tercero será un dibujo analítico a lápiz de grafito en formato A3 o A4.

• Los tres dibujos se presentarán montados en una cartulina. Como en una cartulina sólo nos caben dos formatos A4 y uno A3,  entre el segundo a color y el tercero analítico a grafito, solo uno de los dos lo haremos en A3

TIEMPO

• 10 horas.

EVALUACIÓN

• Es estudio previo de apuntes y bocetos.
• La variedad de técnicas y elementos expresivos utilizados en los apuntes.
• La proporcionalidad y el correcto encajado de las formas del cuerpo.
• La capacidad de síntesis y expresividad del dibujo sintético lineal.
• La expresividad y originalidad de la interpretación a color.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en el modelado de las formas del dibujo analítico.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de este ejercicio realizados en cursos anteriores:

DIBUJOS DE DESNUDOS. CURSO 2014/15

APUNTES Y DIBUJOS DE DESNUDOS. CURSO 2015/16

EJERCICIO 11º: APUNTES DE DESNUDOS

MATERIALES

• Fotografías variadas de desnudos que se proyectarán en clase para usar de modelos.

ARCHIVO DE IMÁGENES DE DESNUDOS

• Papel para apuntes y bocetos, tanto para dibujo como para aguadas.
• Formatos A4 para dibujo artístico y aguadas.
• Material variado para dibujo tanto en blanco y negro como a color  (Lápiz de grafito, carboncillos, cretas, pasteles, lápices de colores, tinta, acuarelas, etc)
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Esta toma de apuntes de desnudos la vamos a desarrollar en tres sesiones de dos horas cada una.
• En las tres se proyectará una serie de fotografías de desnudos que se irán cambiando cada 10 minutos aproximadamente.

• La finalidad es realizar apuntes rápido con diferentes técnicas y elementos expresivos.
• En la primera sesión los apuntes serán principalmente lineales y para ello utilizaremos lápiz o tinta, en cualquiera de sus variantes, tinta china a plumilla o palillo, bolígrafo o rotulador.

• En la segunda sesión utilizaremos como elemento expresivo la mancha, utilizando el carboncillo, las cretas de sanguina, sepia, negra y blanca, también podemos utilizar ceras o pasteles, pero de manera monocromática, sin mucho colorido.

• En la tercera sesión el elemento expresivo de nuestros apuntes será el color utilizando técnicas mixtas y variadas que nos aporten esta cualidad, lápices de colores, pasteles, ceras, acuarelas, etc.

• Una selección de todos los apuntes se presentará montados en cartulina.

TIEMPO

• 6 horas.

EVALUACIÓN

• La proporcionalidad y el correcto encajado de las formas del cuerpo.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en el modelado de las formas.
• La variedad de técnicas y elementos expresivos utilizados en los apuntes.
• La expresividad y originalidad de las apuntes
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de este ejercicio realizados en cursos anteriores:

APUNTES DE DESNUDOS, CURSO 2014/15

APUNTES DE DESNUDOS, CURSO 2015/16

EJERCICIO 10º: ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN.

MATERIALES

• Objetos variados de todo tipo que colocaremos sin ningún criterio compositivo, sólo para que nos sirvan de modelos. También podemos utilizar fotografías, aunque es mejor hacerlo con los objetos reales.
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo , tanto en blanco y negro como a color.
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Utilizando como modelos los objetos, realizaremos apuntes rápidos aplicando diferentes esquemas compositivos y elementos estructurales de la composición como el peso visual, el centro de interés, el ritmo, el movimiento, etc
• Aunque siempre comenzamos los apuntes y bocetos en blanco y negro, podemos utilizar también el color.
• El número de objetos que utilizaremos en las composiciones será siempre impar y no menos de tres. 
• A la composición se le añadirá toda la ambientación y elementos complementarios que sea necesario, como fondos, superficies de apoyo, telas, flores, etc.
• De todos los apuntes realizados, dibujaremos la composición que más nos guste en formato A4, a color.
• Los apuntes y el dibujo definitivo en A4 se presentarán montados en una cartulina de color neutro. Debe aparecer también una pequeña explicación del esquema y de los criterios compositivos que hemos empleado en el dibujo definitivo en A4.

TIEMPO

• 6 horas.

EVALUACIÓN

• El estudio de apuntes y bocetos.
• La variedad de esquemas y criterios compositivos utilizados.
• La originalidad de las composiciones.
• El correcto empleo de la luz y el color en las composiciones.
• La explicación del esquema y criterios compositivos del dibujo final.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

ESTUDIO DE LA COMPOSICIÓN CURSO 2015/16

EJERCICIO 9º: APUNTES COMPOSITIVOS

MATERIALES

• Cuerpos geométricos (cubos, prismas, pirámides, esferas, cilindros, etc) que colocaremos sin ningún criterio compositivo, sólo para que nos sirvan de modelos. También podemos utilizar fotografías de estos cuerpos, aunque es mejor hacerlo con las figuras reales. Otra posibilidad es usar objetos variados.
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo a grafito.
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Utilizando como modelos los cuerpos geométricos, realizaremos apuntes rápidos aplicando diferentes esquemas compositivos y elementos estructurales de la composición como el peso visual, el centro de interés, el ritmo, el movimiento, etc

• Se trabajarán sólo en blanco y negro, utilizando el claroscuro y la luz como parte de la composición.
• El número de cuerpos que utilizaremos en las composiciones será siempre impar y no menos de tres.
• Se puede jugar libremente con los tamaños y proporciones de los cuerpos, según las composiciones que estemos realizando.
• De todos los apuntes realizados, dibujaremos la composición que más nos guste en formato A4, a grafito.
• Los apuntes y el dibujo definitivo en A4 se presentarán montados en una cartulina de color neutro. Debe aparecer también una pequeña explicación del esquema y de los criterios compositivos que hemos empleado en el dibujo terminado en A4.

TIEMPO

• 4 horas.

EVALUACIÓN

• El estudio de apuntes y bocetos.
• La variedad de esquemas y criterios compositivos utilizados.
• La originalidad de las composiciones.
• El correcto empleo del claroscuro y la luz en las composiciones.
• La explicación del esquema y criterios compositivos del dibujo final.
• El correcto uso de técnica y materiales de dibujo.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

EJERCICIOS DE COMPOSICIÓN CURSO 2014/15

EJERCICIOS DE COMPOSICIÓN. CURSO 2016/17

EJERCICIO 6º: EL EMPLEO DE LA MANCHA Y EL COLOR COMO ELEMENTO EXPRESIVO DEL DIBUJO

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes formas, colores y texturas. Aunque es preferible trabajar con un modelo real se puede cambiar por fotografías de una imagen, preferentemente un bodegón, o cualquier naturaleza muerta. Es importante que en los modelos aparezcan objetos blancos como escayolas, para poder trabajar las posibilidades de utilizar el color para interpretar superficies y formas que en principio parecen carecer de la cualidad del color.
• Archivo fotográfico de modelos:

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE MODELOS VARIADOS

 

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE BODEGONES 

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo de todo tipo, especialmente a color y que nos preste la posibilidad de expresarnos a través de la mancha, como las ceras, los pasteles y las cretas.
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consiste en realizar  interpretaciones libres de los modelos, utilizando principalmente como elemento expresivo la mancha y el color.
• Para trabajar con mayor libertad la mancha y el color no es necesario buscar una interpretación excesivamente analítica, aunque el modelo debe ser siempre reconocible en función de su forma y proporción, sin llegar a la deformación excesiva.
• El alumno primeramente estudiará los modelos realizando todos los apuntes rápidos y bocetos que sean necesarios, siempre con las características expresivas de la mancha a color.
• Una vez familiarizado con los modelos realizará también algunos dibujos definitivos en formato A4 y siempre con las características formales y expresivas que hemos propuesto anteriormente.
• Una selección de los mejores apuntes y, al menos, dos dibujos definitivos en formato A4, se entregarán montados en una cartulina de color neutro.

TIEMPO

• 2 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos.
• La expresividad en el empleo de la mancha y el color para configurar las formas.
• La originalidad de las interpretaciones.
• El uso del color tanto de manera real como de forma arbitraria. 
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver trabajos realizados por los alumnos en otros cursos:

EL COLOR Y LA LINEA - EL COLOR Y LA MANCHA. CURSO 2016/17

EJERCICIO 5º: EL EMPLEO DE LA LÍNEA Y EL COLOR COMO ELEMENTO EXPRESIVO DEL DIBUJO.

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes formas, colores y texturas. Aunque es preferible trabajar con un modelo real se puede cambiar por fotografías de una imagen, preferentemente un bodegón, o cualquier naturaleza muerta. Es importante que en los modelos aparezcan objetos blancos como escayolas, para poder trabajar las posibilidades de utilizar el color para interpretar superficies y formas que en principio parecen carecer de la cualidad del color.
• Archivos fotográficos de modelos:

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE MODELOS VARIADOS

 

ARCHIVO FOTOGRÁFICO DE BODEGONES 

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo artístico.
• Material para dibujo, especialmente a color y que nos preste la posibilidad de expresarnos a través de la línea.  (lápiz de grafito, lápices de colores, rotuladores, etc).
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consiste en realizar  interpretaciones libres de los modelos, utilizando principalmente como elemento expresivo la línea y el color.
• Para trabajar con mayor libertad la línea y el color no es necesario buscar una interpretación excesivamente analítica, aunque el modelo debe ser siempre reconocible en función de su forma y proporción, sin llegar a la deformación excesiva.
• El alumno primeramente estudiará los modelos realizando todos los apuntes rápidos y bocetos que sean necesarios.
• Una vez familiarizado con los modelos realizará también algunos dibujos definitivos en formato A4 y siempre con las características formales y expresivas que hemos propuesto anteriormente.
• Una selección de los mejores apuntes y, al menos, dos dibujos definitivos en formato A4, se entregarán montados en una cartulina de color neutro.

TIEMPO

• 2 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos. 
• La expresividad en el empleo de la línea y el color para configurar las formas.
• La originalidad de las interpretaciones.
• El uso del color tanto de manera real como de forma arbitraria. 
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

EL COLOR Y LA LINEA - EL COLOR Y LA MANCHA. CURSO 2016/17 

EJERCICIO 8º: DOS INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO

MATERIALES

• Modelos reales compuestos por objetos variados de diferentes texturas (aunque es preferible trabajar con un modelo real se puede cambiar por una fotografía de una imagen, preferentemente un bodegón, o cualquier naturaleza muerta.

• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A3 para dibujo artístico.
• Material para dibujo , tanto en blanco y negro como a color (lápiz, grafito, carbón, ceras, rotuladores, etc).
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• Este ejercicio consiste en realizar dos interpretaciones de un mismo modelo, la primera en blanco y negro a lápiz de grafito, lo más analítica y realista posible, y la segunda será una interpretación libre a color.
• El alumno estudiará el modelo realizando todos los apuntes y bocetos que sean necesarios. 

• Una vez familiarizado con el modelo realizará a formato A3 dos interpretaciones, la primera lo más analítica y realista posible en claroscuro y la segunda será una interpretación libre a color sinterizando o abstrayendo sus formas, pero siempre sin perder la información y característica principales del modelo.

• Los dos dibujos se presentarán pegados en una cartulina junto con todo el estudio previo de apuntes y bocetos.

TIEMPO

• 10 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos. 
• El encaje, la proporción y el estudio analítico de la primera interpretación.
• La expresividad y grado de abstracción o interpretación de la segunda.
• La originalidad de la segunda interpretación.
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

DOS INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2014/15

DOS INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2016/17

EJERCICIO 7º: ABSTRACCIONES PROGRESIVAS DE UNA MISMA FORMA.

MATERIALES 

• Un objeto cualquiera que nos servirá de modelo.
• Papel para apuntes y bocetos.
• Formatos A4 para dibujo de distintas calidades, según las técnicas elegidas.
• Material para dibujo , tanto en blanco y negro como a color (lápiz, grafito, carbón, ceras, rotuladores, etc).
• Una cartulina de color neutro.
• Pegamento

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO

• El alumno libremente elegirá un objeto cualquiera.
• Realizará todos los apuntes y bocetos que sean necesario para estudiar la forma, proporción y características propias del objeto. 
• Una vez familiarizado con este objeto realizará en formato A4 en el papel que considere adecuado cuatro interpretaciones del mismo, partiendo de una primera lo más analítica y realista posible y abstrayéndolo y simplificándolo progresivamente en las tres restantes con las siguientes características, siempre sin perder la identidad del objeto:
• La primera, la analítica, será en blanco y negro a lápiz de grafito.

• La segunda será una abstracción utilizando como elemento expresivo el color y la mancha.

• La tercera será una abstracción utilizando como elemento expresivo el color y la deformación.

• La cuarta será una interpretación lo más simple posible utilizando como único elemento expresivo la línea (esta última se recomienda hacerla con tinta)

• Se podrá emplear cualquier técnica de dibujo (lápiz, grafito, carbón, ceras, rotuladores, etc).
• Los cuatro dibujos se presentarán montados en una cartulina acompañados por todos los apuntes y bocetos previos.

TIEMPO

• 10 horas

EVALUACIÓN

• El estudio previo de apuntes y bocetos. 
• El encaje, la proporción y el estudio analítico de la primera interpretación.
• La expresividad y grado de abstracción de las restantes interpretaciones.
• La originalidad de las tres interpretaciones.
• La correcta elección y empleo de técnicas y materiales.
• La correcta presentación del trabajo final.

En estos enlaces se pueden ver ejemplos de trabajos realizados de este ejercicio en cursos anteriores:

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO OBJETO. CURSO 2016/17 

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2015/16

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO MODELO. CURSO 2014/15

CUATRO INTERPRETACIONES DE UN MISMO OBJETO